“文艺复兴”时期所谓的人文主义知识分子非常之多。举几个例子，讲艺术方面。艺术，是一个可视形象的东西，但是你看了以后能够从中看到它的精神——它所代表的精神，体现出来的精神。比如说达芬奇。达芬奇的那幅《蒙娜丽莎》画像，那确实是很美的。《蒙娜丽莎》在法国卢浮宫展出，专门给它加了一个框子，还不许热照相，不许人用闪光灯，那确实是很好的。但是他画了很多宗教画。有人不理解，你是人文主义者，怎么还画宗教画？我说这种看法太绝对了。“文艺复兴”并不反对宗教，并不反对宗教信仰，而且他们都是基督教。包括但丁、彼特拉克都是基督徒，虔诚的基督徒。问题是什么呢？问题时他用人的眼光来看一切。达芬奇的一幅名作《最后的晚餐》，耶稣和一大堆他的门徒，其中也有背叛他的，出卖他的那个犹大。那一幅《最后的晚餐》，确实精彩。放这幅《最后的晚餐》的时候，那个陈列室正在修。意大利人说，第二次世界大战的时候，这间房子个炸掉了，整个房子给炸毁了，只有这幅画纹丝未动。哈哈，耶稣显圣了！这带有偶然性，不过那幅画画得确实非常好。问题在于他准备这幅画的时候是做了大量的工作。他准备这幅画的时候画了很多素描：犹大应该是什么样子的，圣保罗应该是什么样子的，耶稣本人应该是个什么样子的？他都做了很多素描，而这些素描留下来了，反映出达芬奇对于人体解剖学的了解。这是了不起的创造。人头比例怎么样，身子比列怎么样，都是用数字标示出来的，所以达芬奇也是个数学家。达芬奇没有留下成本的著作，但是后来，逐步地发现了一些他的笔记，就是他在作这些画时候的笔记。这些笔记里面有很多精彩的东西，比如说重视经验、重视感觉，这都是在大陆当时所没有的。他的一句名言是：眼睛是心灵的窗子。所以说他非常重视画人物的眼睛。人家都说“蒙娜丽莎”无论你站在哪儿，她老在看着你：你站在左边也看你，站在右边也看你。我倒没这感觉，反正我觉得画得很好就是了。达芬奇这一代艺术家是开拓性的、开创性的。比如说拉裴尔，这也是大家都知道的。拉裴尔有两幅名画是很重要的。一幅是梵蒂冈教堂里画的那幅壁画，那幅壁画叫《雅典学院》，把希腊的哲学家一个一个的全表现在那里头，非常浩大的一幅画。画当然是第一流的，也确实反映了他的思想，反应了她这种“人”的思想。他的另一幅画叫做《圣母玛利亚》，那幅画实在是太精彩了。在西斯廷教堂时，有一个展览，绘画展览，从中世纪看来，那些画好像都是宗教画，“文艺复兴”时期的画也是宗教画，还是画得圣母、耶稣等等，但是中世纪那时的画，画面上的人一个个神情呆滞、凄苦：圣母玛利亚是一脸的愁容，耶稣总是在那受苦、受难的样子。慢慢地接近到“文艺复兴”了，那画风突然一变，圣母玛利亚变成了一个非常漂亮的妇人，非常美丽、温柔，抱着耶稣，非常好玩的一个小孩。这些在我们看起来没有什么，你要看到那个历史时代的发展。再举个列子，比如说米开朗琪罗。米开朗琪罗实际上是两个字拼起来的：“米开”就是michel，“朗琪罗”就是angelo，天使。这是个很伟大的雕塑家。另外他留下了一本诗集，他的诗集现在好像也已经翻译出来了。我就这些例子来说明人文主义在“文艺复兴”时期的发展，并且集中在佛罗伦萨的这样一些图景现象。那么，“文艺复兴”有哪些影响呢？第一，是对人生态度的影响。把人与神的剥离，是一种人生观的态度，也是个人文主义的一个基础。就是个人成为社会的组成部分，基本的部分，要表现人。我们中国，或者说古代，包括近代，对这个“人”本身常常是不去怎么理解。Individual，human-being这个东西，在我们国家的传统思想里面是比较薄弱的。这跟西方有很大的不同。这是“文艺复兴”的一点影响。在这以后的一些文艺作品也好，所写的哲学的文章，社会学的文章也好，都比较突出这个问题，以人为本。第二，“文艺复兴”所产生的的影响是社会性的。应该说它使得城邦，或者说城市，或者叫社会活跃起来。用我们现在的话来说，人们觉悟提高了。商业、经济、文化各方面相互之间的关系，更加密切更加相互影响了。中产阶级的意识，既然城邦发展了，也逐步地成熟起来。我想一个社会的发展，我们这里专讲欧洲，没有中产阶级的作用，那个社会是发展不了的。为什么呢？在那个时代知识、技能、文化，都掌握中产阶级手中。在中世纪的时候，中产阶级不成熟，也没有自觉的存在意识。“文艺复兴”推动了城邦的发展，也就推动了这种bourgeois自己的存在意识。“Bourgeois”，你可以说它是市民，也可以说它是中产者。第三，由于思想活跃了，因此在学术上，在文化方面批判意识加强。如果说中世纪的时候，人们的内心世界主要是信仰和服从，那么到了“文艺复兴”以后，人们的精神世界就发生变化了，就有了他自己的意见，对现实有了批判意识。比如说，那时候但丁，但他那种批评还是非常隐晦的、非常隐蔽的，但是你想想也很露骨了。到15世纪的伊拉斯谟写《愚神颂》，开始对教会对神父冷嘲热讽了。这不是从一个角度，一个侧面反映了时代的进步么？
