“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
10月2日-11月17日，“遇见大师——文艺复兴时期复刻作品展”在青岛城市艺术馆展出，本次展览共选取了文艺复兴时期最著名的11位大师以及与他们相关联的艺术家作品。接下来我们先了解一下文艺复兴艺术三杰的绘画奇迹。
三杰迷宫
文艺复兴三杰迷宫，文艺复兴的艺术三杰别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。青岛城市艺术馆通过搭建了一个有趣的迷宫来展示三位大师一生的经历和主要作品，以及他们互相之间的交集和关联。
达芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴时期的多项领域的博学家：他除了是画家，还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他无穷的好奇心与创意使得他成为文艺复兴时期的巨匠，与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，其代表作有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期巨匠达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。这幅画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，代表了文艺复兴时期的美学方向。这幅名画折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《抱银鼠的女子》达芬奇于15世纪末创作的一幅木板油画，明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出画面中的女子切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇使用明暗法创造了一种间接照明的幻觉。
《最后的晚餐》以耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材的画作。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
拉斐尔
拉斐尔是是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作有《雅典学派》和《西斯廷圣母》等。
《雅典学派》是意大利巨匠拉斐尔创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。这幅画以哲学家柏拉图创建雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化艺术名人汇聚一堂，再现历史上的黄金时代，表达了对人类追求智慧和真理者的集中赞扬。
《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。在画面上方，帘幕展开，圣母抱着小耶稣走来。她的衣着有白、红、蓝三种颜色，分别象征着纯洁、爱和真实。她清秀的脸上有一种柔和的凝重，显现着母亲的忧郁和无奈，也昭示了圣子的命运。圣子受到母亲的感染，似乎已经预知了自己肩负的使命，稚嫩的脸上显出深沉的哀伤和忧虑。
米开朗基罗
米开朗基罗是“文艺复兴三杰”里“性格艺术家”。他是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。作为文艺复兴的巨匠，他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。代表作有雕塑《大卫》、《摩西》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等。
在西斯廷教堂的顶部，有着世界美术史上最大的壁画之一《创世纪》。这幅画分为三组，第一组“神的寂寞”；第二组“创造人类”；第三组“洪水”。《创世纪》的问世，使当时最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达芬奇并列的最伟大的画家。米开朗基罗用生命的代价完成了天顶画，留给后人的旷世之作是宏伟而严谨、富丽而庄严的。
《摩西像》是一座大理石雕像，高厘米，米开朗基罗创作于公元－年，现位于罗马圣伯多禄锁链堂。摩西是一个态度神气的领袖，头威严地竖立着，炯炯有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样，牙关紧闭着，像要吞噬什么东西。
《大卫》是年—年间意大利巨匠米开朗基罗创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。他的站立姿态十分自然、优美：两腿自然分开，右手下垂自然放松，头部转向左侧。大卫的面孔看起来格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起来很有立体感。