原创王资涵美学时空漫游指南
众所周知文艺复兴的三杰里,拉菲尔(-)是公认最帅的一位。美貌对于一些人来说是雪中送碳,而对于拉斐尔来说只是锦上添花——他有足够的才华。
下面一起来欣赏他不同年纪时的自画像吧。
——12岁左右——
这一幅年左右的作品,是目前发现最早的拉斐尔自画像,曾经在伦敦国家美术馆展出。从依稀的线条中,能看到稚气少年的脸庞,和颇有神采的双眼。在意大利的乌尔比诺小镇——拉斐尔出生的这个小城里,他一直被传颂为神童。
——15岁——
这是广为人知的一幅,拉斐尔在15岁时的自画像。(-)
有的时候,身为艺术二代就像很多学霸二代一样,因为一代常常是难以超越的巅峰,想继续走父辈这条路的二代们,在出生就是hard的模式,如果艺术真是二代们的信仰,那么他们必须穷尽一生去证明,自己的确更强大。
——23岁——
上图现收藏于意大利乌菲齐美术馆,现在上海东一美术馆展出中,这是镇馆之宝。
23岁的拉斐尔,已经是拥有了六年‘大师’称号的独立画师。他在8岁失去母亲、11岁失去父亲,之后在叔叔的帮助下,开始自己打理父亲留下来的画室。在管理工作、绘画学习中,这个孤儿迅速的成长起来。
于是,我们从23岁的脸庞上没有找到年轻的张扬与意气风发,只有沉静与紧紧抿住的幽思。
画面中深邃的眼睛和优雅的容貌则证实了瓦萨里在《艺苑名人传》中对这位天才画家的热情称赞:“优雅、博学、美丽、谦逊”,是艺术家“完美形象”的表现者。
——25岁——
年,拉斐尔到达罗马,觐见了当时的教皇尤利乌斯二世,并接受了重新装饰梵蒂冈宫的委托。这幅著名的《雅典学院》(-),画在了梵蒂冈宫里教皇签字厅的东墙上,壁画长7.7米,宽5.5米,是他在25岁时的佳作。这幅作品中,拉斐尔也把自己画了进去,与一众先贤共处一堂,这也是拉斐尔的代表作之一。
以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代语法、逻辑、音乐、修辞、数学、几何、天文七种自由艺术为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,画中人物好像是从长长的、高大的过道廊走出来,透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融,加之神像立两旁,充满深层的古典文化气息。柏拉图和亚里士多德处于壁画的中心,两人边走边进行激烈的争论。左右两旁是他们的学生和追随者。整幅画上人物有50多个,各具身份和个性特征。
注意看图中右下角,蓝色浮雕立柱后有一位全身白袍、白帽的人,这人的右边,只露了一个侧脸的那人,就是拉斐尔自己,他把自己的双眼转向画外,正好与观众对视,这既是拉斐尔的自傲,也是他在如此宏大的作品中巧妙精心的署名。
——30岁——
30岁的拉斐尔自画像。他脸上已经多了一分淡然和看透。整个人的状态看起来松弛了很多,不再像23岁那样端庄起范儿了,一方面是年纪和阅历的增加,另一方面,也是因为他有钱了,有钱之后举止之中自然带出来的从容不迫。要特别提醒一下,注意看棕色厚实的大外套,原来拉斐尔也穿貂皮草啊!
在同一时期,他的圣母画已经登峰造极,尤其是《西斯廷圣母》(SistineMadonna)。瓦萨里认为,拉斐尔画中的人物“与其说是用颜色和线条构成,倒不如说是用血和肉组成。”这幅作品更被瓦萨里评为与《蒙娜丽莎》并列的第一名。
——35岁——
第六幅画是拉斐尔35岁时的自画像,名字也起得很随意:《与朋友的自画像》。这幅画完成的两年后,37岁的拉斐尔就因病去世了。
这也是他的自画像里最为严肃的一幅。而且也是文艺复兴时期少见的两人肖像画。不论是两人站位、神情、姿态和手势,都非同寻常。细细打量,这两人很像师徒的关系,年长一点的拉斐尔是老师,站位靠后偏高,左手搭到了学生的肩膀上。而年轻的学生像是要给老师证明一个论点,不由得边说边挥起了手。
这一幅收藏于圣路加国家美术学院的《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》,画面右侧的那位身着粉衣的人物,也是拉斐尔。由于年代不是很确切,就放到最后作为年代不明的第七幅了。
关于这幅作品,最早的确凿信息似乎来自—年间,即拉斐尔去世约70年后。这幅画最初绘于木板之上,但到了19世纪,它被“转移”到帆布上。几百年来,画作表面也屡遭破坏,画的状态不尽如人意。从那时起,这幅画几经修复,直至近代。
展览名称:乌菲齐大师自画像
展览时间:.9.9-.1.8
参观时间:10:00-18:00(17:30停止入场)
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