《雾中风景》是希腊著名导演西奥·安哲罗普洛斯的代表作之一。是继希腊历史三部曲之后，沉默三部曲之一。
安哲的电影，我都喜欢。最开始学习电影的时候，是我最早观摩的电影之一。安哲的大部分电影我都看过，每次感受都非同寻常，那种衰落感、孤独感、潜在的悲伤都压抑着我，这种情绪是来自电影背后历史的，是来自电影人物的，也是来自于情节的设定和超现实的表现的。
安哲的电影是厚重的，也是相对来说费解的。
安哲是我仰视的导演。
所以也是首个推介的导演。
安哲罗普洛斯，年生于希腊雅典，他有两个妹妹，其中一个妹妹伍拉在十一岁时早夭。《雾中风景》的女孩就是取自他妹妹的名字。安哲的一生，伴随的是希腊百年来的战争或者政治纷争，同时，这些都反映在了他的电影之中，无论是时代的史诗还是个人命运的浮沉。
安哲在十八岁时赴雅典大学学习法律，妹妹的夭折，促使安哲深刻思考人生，退学后服兵役。在军队里，他跑遍了希腊，看到了希腊的阴霾、黑暗和沉重。退役后，安哲即赴法国高等电影学院学习电影。后因和学校教授在教学上的分歧，被开除。在年，他参加了法国导演尚·胡许开办的“直接电影学习班”，对他产生了明显的影响。
安哲在政治逆境中，敢于直面社会阴霾，勇于通过电影去表现，拍摄了如《年的岁月》等电影，对专制社会进行批判。赢得了后来的希腊人们的尊敬。他的电影也取得了令世人瞩目的成就。
从20世纪七十年代，他不断获得柏林电影节费比希奖、戛纳电影节金棕榈奖、欧洲电影节等无数奖项。
年，安哲罗普洛斯拍摄了剧情片《雾中风景》，该片获得了第45届威尼斯国际电影节银狮奖。
安哲曾说：如果能有幸选择自己的死亡，我愿意死在电影的拍摄过程中。一语成谶，年，76岁的安哲在拍摄《另一片海》时，被撞后医治无效去世。
他的作品很多都体现出明显的社会悲歌的特点，《雾中风景》这部电影，时长2小时零4分钟。影片开始，黑暗中浮现出来一对小姐弟，伍拉和亚历山大，他们又来到了火车站，去预备登车寻找父亲。
父亲在德国，母亲曾经这样告诉他们。他们无数次的来到车站准备去寻找父亲，小姐弟在睡前这样说着：开始是一片漆黑，然后有了一丝光亮，那道光来自于黑暗然后大地从海中浮现……
他们终于偷着上了火车，开始了他们的寻父之旅。他们因为无票被无情的赶下车，警察给送到他们的亲舅舅处，被这个生活在底层的工人无情的拒绝，并且他还直接的揭露了一个事实：他们是一对私生子，根本没有什么父亲。
一对小姐弟经常漫无目的、又十分坚定的走在“空旷的公路上”，直到他们遇见了剧团的年轻演员奥列斯特，这个背负着生活压力的小伙子带给了小姐弟“仅有的一丝丝人性的光亮”，使他们在麻木的人群里感受一丝温暖。
在跋涉的途中，小姐弟经历无尽的苦痛，不仅经受风雨、饥饿、茫然无措，伍拉还被搭车的司机，一个无耻的醉鬼给玷污。
在与奥列斯特的交往中，小伍拉初涉爱河，但是欢快的时光后，却看到揪心的事实：奥列斯特是同性恋者。
在苦难中，小姐弟逐渐成长，仍然茫然，但是坚定的走在寻父之旅。
父亲
父亲在安哲的电影中是一个不好破解的意象。安哲自己的父亲因为被堂兄弟告发被逮捕。在他九岁那年，安哲的母亲，在一堆尸体中挨个寻找父亲斯皮罗。这给安哲的一生都留下了深刻的记忆。
安哲在一部书的序言里说：
“父亲是一个象征，到场或者缺席，是一个隐喻，也是一个参照点。
旅途、边界、放逐。
人类的宿命。
永恒的回归。
这些主题追随着我，从未停止。”
小姐弟是因为寻父才走上这一条艰难的旅程的。可是，父亲在哪里？父亲是谁？为什么要寻找父亲？一切都没有说明。
有看资料，说在西方的语境里，父亲代表着“天父”的含义，有人类的最终依托之意，也即是如戴锦华老师所说的，心灵栖居之地。
小姐弟的呓语也在回应着这样的一种解读。
“亲爱的父亲，我们为什么要如此苦苦等待，我们像一片落叶那样在风中飘零，这个世界是多么奇怪啊”
“这令人恐惧的漫漫长夜，但我们很高兴，至少我们在前进”
奥列斯特也说，我是一只漫无目的的蜗牛，到处爬啊爬，不知道自己何去何从。
在影片里，奥列斯特在垃圾堆里找出一截废弃的影片，伍拉说：
“什么都看不清”
“再仔细看看”奥列斯特说。
“什么都没有”
“你看不到吗？迷雾之后，遥远天际，有一棵树，看不到吗”
这段文字里，清晰的说明了故事的主题：什么都看不清。
伍拉小姐弟，奥列斯特，以及衰落的剧团、木然的人们，都体现了一个主题：茫茫然，什么都看不清。
父亲，是谁？在哪里？并不重要，要揭示的是:茫然的生存状态。
衰败
看安哲的电影，很多片子都有一种衰败的社会面貌。这种衰败面貌之下，表现的是社会的不堪，人性的不堪，生活的沉重，同时也会看到了隐隐的人性的光亮。
《雾中风景》是安哲拍给女儿的片子，也是最易于解读的一部电影。这部电影，相对于其他，比如希腊历史三部曲等，不是很强调特定的历史和社会背景。但是我们仍然能从画面里形象中，感到衰败的建筑，空旷的土地，低落的人群，信仰和生活信心的丧失，灰暗、饱和度很低的色彩，都带给人们以压抑的情绪。
其实，安哲的片子，不论表现的是社会的事件还是个人的生活变迁，都深深的烙下历史悲怆的记忆。
剧团演员在海边，如呓语般念叨着台词：
“土耳其人夺走了爱弗隆卡拉西撒，这发生在年8月”
“德国人离开后，年的秋天，英国进军雅典”
“人们坚信解放，坚信联盟和盟友”
我查阅了一下资料。年8月30日，希土战争的最后一次战役在杜姆卢博纳尔，希腊军全线溃败。在年4月，德国向南、希两国宣战，德国装甲师分队很快就侵入希腊北部边境地区。6月1日，整个希腊领土被德军占领。
年7月，苏联军事代表团来到希腊民族人民解放军总部，同意把希腊划归英国的势力范围。9月3日，爆发罢工革命，民族解放军和英军展开了残酷的巷战。年人民党组织联合政府，对左派进行了残酷镇压。希腊百年来的历史，经历一战、二战、国内派别的独裁，对内镇压，社会陷入一股悲伤和无目的的状态中。
这些也许是安哲作为希腊民族伟大的史诗性导演，在电影中表现出来的历史的沉重吧。
光亮
在《雾中风景》中，奥列斯特是一个特殊的存在，他带给了小姐弟以生活的光亮，带给他们友善和帮助，虽然他自己也是如蜗牛一般漫无目的。
还有，在影片开始时，小姐弟穿过高高的土坡，小亚力山大去和他的朋友海鸥，一名关在铁丝网内的穿白衫者去告别。白衫者是什么人？其他和白衫者关在一起的那些人是什么人？精神病还是其他异见者？影片没有说明。
“海鸥，你好，我要去德国了”小亚力山大和海鸥告别。
“要下雨了，我的羽毛会被淋湿的，
德国是什么样的呢”海鸥似清楚也糊涂的回应着。
海鸥长久注视着姐弟远去的方向。
看过的一些影评，好像都忽略了一个场景，就是饥饿的小亚历山大，独自来到一个饭店乞要食物，店主要求他必须用做工来换取。这时，一名拉提琴者进入了饭店，想用拉琴换取食物或者金钱。但是观众却只有小亚历山大，拉琴老人独自面对小亚力山大演奏起来悠扬好听的琴声，小亚力山大静静的倾听着，直到店主粗暴的打断。小亚历山大报以热烈的掌声。
在饥饿和困苦中，音乐是沟通人心的桥。
奇迹
安哲的电影，总有一些超现实的表现手法，让人瞠目结舌，赞叹不已。在剧情的叙述中，一些超现实的情节，也是构成了安哲电影的特点，让人陷入费解之中。同样，这些叙述的安排，强化了表现的意图。让人爱不释手，深陷其中。
作为最易于理解的、也是广受赞誉的电影《雾中风景》，同样也有一些令人惊奇的表现，带给人们不同的感受。
小姐弟因为被抓到警察局后，不知是谁喊了一声：下雪了！于是所有人都站到了院子里，“定立不动！”小姐弟穿过定力不动的人群，和街道上定立的人，穿插而过。
这种手法简直是惊奇了！
后来，我在台湾导演的一部广告片“左岸咖啡”中也看到这种表现手法，包括一部我已经忘记名字的青年导演的剧情片中，也采用了这种手法：男青年独自穿过卖菜的摊位，所有的卖菜人兀自不动。
海岸线一只巨型的石雕大手，断了食指的大手，古希腊历史遗迹的大手，在特写的近景拍摄下，从海面徐徐升起！
还有，在冬雪之夜，伍拉和小亚历山大经过泥泞的雪地，这时，一辆工位车拖着一匹垂死的、肮脏的马，呈现在小姐弟的眼前。奄奄一息的马无力的一再抬起垂死前的头，直到最后不再挣扎，小亚力山大失声大哭。后边的场景则是一对新婚的夫妇，开始欢歌笑语。
这是亚历山大情绪最为爆发的一次，整个影片都是寡淡无言。
安哲曾经写下这样的诗：
……
杂乱无章的情感，
向无法言述的事物发动的袭击，
去寻找那已经失去的东西，一旦找到又重新失去，又去寻找，
循环往复……
在“看不清”中，去体验安哲，去体验希腊的古老和现代，从《雾中风景》开始了。