文
米粒妈
前段时间米粒妈看奥运看得热血沸腾，因为东京奥运开幕式确实有点可怕比较特别，就连殿堂级大神导演北野武都连连吐槽：
“太丢人了，以后都不敢出国了！”
当主持人试图为奥运会挽尊说：“条件有限，而且又换了几位导演”时，北野武直接打断说：
“这种东西根本不需要导演吧。”
于是米粒妈格外想念北京奥运开幕式。
其实北京奥运会开幕式被封神的原因，除了他恢弘壮丽的视觉成就，还有一点，就是它在传承中国传统文化上具有一个标志性作用。
比如开场的“击缶而歌”里演员大声吟诵的“有朋自远方来不亦乐乎”就出自《论语》；
巨幅画卷展开，五幅长卷《游春图》、《清明上河图》、《大驾卤簿图》、《明宪宗元宵行乐图》、《乾隆八旬万寿图卷》都是中国经典名画；
昆曲演员吟唱着张若虚的《春江花月夜》；
千名舞蹈演员用船桨，呈现出郑和下西洋的航海形象。
画卷、文字、戏曲、礼乐、丝绸之路、太极……
信息量巨大，简直是大语文的天然教材！
在重温了一下这场开幕式后，我又看了一遍讲述北京奥运会整个创意和编排过程的纪录片：《张艺谋的》。
直接把米粒妈看哭了，张艺谋真的是一名可敬的导演，他执导的北京奥运开幕式真的yyds，能吹一辈子！
米粒妈必须得跟大伙讲一下这部好看的纪录片了。
这部《张艺谋的》整部共有8集，每一集都是25分钟左右，一口气看下来也不费劲。
张艺谋带领整个奥运会开幕式筹备团队经历了一年的时间，无数个没有睡眠的日日夜夜，他们毫无保留的创造出了一场震惊世界的经典之作，非常热血。
米粒妈建议大家带着孩子一起看，穿越回那个激情洋溢的经典时刻的同时，还能学大语文。
受命的压力
在选定张艺谋为北京奥运会总导演之前，他经历过很多的非议。
在他执导的年的雅典“欢迎来北京”八分钟表演中，外国人激动地对张艺谋说：“你们让我们动了想去中国的心。”
但在国内，却有很多人说“张艺谋已经江郎才尽”，有人说他是“中国最烂的导演”。
最后北京奥运会只能选取面向社会公开招标的方式选定导演。
顶着巨大的压力，张艺谋还是参加了竞标，与他pk的都是国内顶尖的导演，李安、陈凯歌等。
但决出的结果，还是张艺谋作品的得分最高，北京奥组委刘淇向张艺谋正式颁发了开闭幕式总导演的聘书。
除了总导演张艺谋外，团队汇聚了当时国内超一流的艺术家团队。
其中包括了：解放军总政歌舞团团长张继刚和副团长陈维亚、著名烟火艺术家蔡国强、多次获得香港金像奖奖的造型师奚仲文、作家刘恒、武术指导程小东、画家陈丹青、法国艺术家马克·菲舍等。
拿到聘书的张艺谋开始忐忑不安，他说：“没想到这变成真事儿了。”
全国13亿的厚望全都压在他的身上，他知道这次跟他以往拍片完全不同，他只有这一次机会，国家和世界都不会给他试错的机会。
在开始构思奥运开幕式创意的时候，张艺谋正在拍摄《满城尽带黄金甲》。剧组里的人回忆拍戏的时候，叫导演，导演通常托着下巴半天不回应。
张艺谋的心早就飞到奥运开幕式上去了。
张艺谋把奥运筹备组的团队全都叫到武隆，随处搭棚子开会想创意，随时都会被拍戏的进程打断。
他每天很少睡觉，可以每天十几小时谈方案，惊人的旺盛精力让大家佩服不已。
他最怕的就是让全国观众在世界面前丢脸，他扛着国家的重担，可以看出那段时间的张艺谋心很累，比什么时候都要紧张和焦虑。
接受采访的时候他说：“如果演砸了会是什么情况？那就是人生最低点了。按理说，创作应该单纯，可是这个位置，这件事，没法单纯。”
米粒妈特别能体会这句话的千斤重量，整个团队加在一起经历了两千多次会议，面对封闭的房间，团队每天迸发出N个创意，再一次次推翻重建。
团队去美国找灵感的过程中，张艺谋萌生了四大发明的构思。这个想法刚刚成型，就被领导否定了。
当整个团队士气低迷的时候，张艺谋迅速面对现实：“不要再想这个事了，否了就重新想下一个。”
用他的话说，这种背负着国人使命的艺术创作犹如带着枷锁跳舞，但他说：“不仅要跳，还必须得跳好。”
更改了新的方案后，画轴的创意取代了四大发明的主线。地面铺开横贯场馆的超大LED灯，是前所未有的尝试。
需要对接的部门太多，很多都不知道该由谁负责，张艺谋经常直接跟商家讨价还价，联系演员订饭事宜，沟通演员有没有购买保险事宜等。
团队成员视觉负责人马文说：“导演他既做了导演，又做了制作人，导演他就是急得吧，好，这个人没有弄，我弄，这个人没有管，好，我管。你就把一天二十四小时都搭进去，你也做不完。”
团队的另一个成员编导孟艳有一次偶然看到张艺谋一个人坐在那里，没有人跟他说话，他呆呆地、冷冷的，有一种莫名的寂寞。
那一刻她感到很心酸，感受到了张艺谋背负的压力。
无限风光在险峰
对于北京奥运会的开幕式，张艺谋的野心一直很大。他要做的是“见所未见、闻所未闻”的大制作。
张艺谋说：“我们之前的很多艺术，从晚会到电影到电视，许多许多东西，就是致敬致敬再致敬，基本上国人的期待、领导的习惯，大多数艺术的主流方向都是强势的，张扬的，宏扬的，违反大众的期待值才是新鲜的。”
他既要推翻自己以往的创作，更要推翻“表演”的形式。他想呈现的是一种带有文化情结的行为艺术。
这个想法本身就很大胆。
团队成员一度情绪很大，认为他太冒险了。可他坚持的东西坚决不松口，每天都在推翻旧的创意，萌生新的点子，团队都跟着改动方案，全都有点跟不上趟。
融入了张艺谋最大偏执的一个节目就是“击缶而歌”。
因为团队的构想是第一个节目一定要把世界镇住，歌舞表演总导演张继刚觉得打鼓最合适。
但张艺谋一直执拗地强调这次一定不能用鼓，因为鼓是太平常的中国传统文化元素了，已经用烂了。
而且在他自己制作过的大场面中，太多次运用过鼓，一点也不新奇。
为了既能不落俗套，又能体现中国传统文化，大家想到了古乐器“柷”，但是请来专家后，因为不够粗狂，演奏方法也已经固定，不适合创新，所以又被推翻。
团队反复寻找思路，终于想到了“击缶”，这个古代乐器既符合中国传统文化元素，又厚重大气，而且还符合张艺谋的要求：“要有金石之声”。
乐器的制作，加上几千名战士的日夜排练，击缶而歌大气恢宏的经典场面终于呈现在世界眼前。
而且很少有人知道，这恢弘厚重又有金石之声的“天籁”，来自京郊废品收购站的瘪汽油桶。
这次尝试非常大胆，整场击缶的动作都经过精心设计，前无古人后无来者。
另一个冒险的尝试，是整个开幕式主线的设计：巨幅画卷展开的led动态设计。
在四大发明的主线创意已经基本成熟时，被领导全盘否定。重新设计了主线，确定了画卷卷轴后，要采用LED这种极易损坏的材料进行大型铺设，是从没有过的尝试。
在经费、技术限制、生产周期等一系列问题的压力之下，张艺谋整个人一天比一天焦虑，他每天都在对接、想办法，憔悴了不少。
就在临近正式举办前的彩排，画卷LED还屡次出现黑屏。他太怕出岔子了，还好最后呈现出来的是完美状态。
主创团队在这场表演结束后欢呼道：“真是天佑中华，设备完全没有出问题，从来没有过这么完美的一场。”
创意的一年，张艺谋的脑中随时都在迸发出灵感。
奥运五环从地上揭起的创意，是撕白板上的保护膜时产生的；
中国船船桨的设计灵感，是团队成员让张艺谋在邮票集上签名时，他看到一张“郑和下西洋”邮票时产生的；
而奥运圣火螺旋式点燃的最终方案，是他在纽约跟同事吃饭的时候，看着手里的苹果想到削苹果皮的形态，突然迸发的灵感。
李宁在画卷上脚踏祥云腾空奔跑，所到之处展开一幅幅动态影像，最后火焰顺着螺旋式的火炬上升，到达顶端点燃圣火，成为了前无古人的视觉盛宴。
如果奇迹有颜色，那就是中国红
开幕式中本来有一个节目是表演皮影，节目需要两个演员抬着重达两百多斤的道具，武警战士训练得非常辛苦。
但到最后，因为演出效果不理想，以及各种原因，领导决定砍掉这个节目，编导和演员都不理解，想不通，反复找上门来说情。
张艺谋觉得特别无奈，觉得对不起参与这个节目的人。他将过错全部揽在导演组的身上，反复强调是创意出了问题，与编导和演员无关。
编导和战士们全都哭了，一年的辛苦排练白费了。
张艺谋在片中说，“谁坐在合格位子上都要妥协，每天都要妥协，一切为了大局”。
表演前的48小时，张艺谋和整个编导团队全都异常紧张。他们一遍遍地祈祷，因为这是决战的时刻。
一切的努力和付出都在这一刻兑现，一幕幕经典完美呈现在世界面前，当圣火点燃的那一刻，整个团队相拥欢呼，米粒妈真的看得热血沸腾，眼泪在眼睛里打转。
尽管国人对张艺谋褒贬不一，但是每一次中国文化对外输出的关键时刻，都是他站在了最前沿。
他能顶住巨大的压力，在多方力量的重压下一次次反复尝试，不断迸发新的灵感，重建、推翻、再重建，他绝对是个有担当的导演。
东京开幕式当天，5万观众在B站重温北京奥运会，在弹幕上打出“北京奥运开幕式yyds”霸了屏。
两千年的奥林匹克运动精神和五千年灿烂辉煌的中华文明交相辉映，导演团队呕心沥血，用毫无保留的爱国热情谱写了这场华美的视觉盛宴。
夜幕下的鸟巢流光溢彩，每一帧都成为经典，值得反复刷。
这部《张艺谋的》真的好看，因为刷开幕式看得是经典，而刷这部纪录片，看到的是艺术家的匠心。
匠心成就不朽的经典，大胆的尝试创造出前所未有的奇迹。
开幕式结束时，运动员们身着红色队服，手里挥动着小国旗欢呼。如果奇迹有颜色，那一定是中国红！
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