在希腊两年的教育戏剧专业研究生学习即将告一段落，希腊老师和朋友们纷纷来祝贺，既是为我不错的学习成绩和论文答辩成绩，也是为我将作为第一个把希腊的教育戏剧带回中国的戏剧教育者而高兴。了解戏剧的人都知道戏剧起源于希腊，并且直到今天的希腊，戏剧仍然是最流行最受欢迎的艺术形式，在全世界也只有希腊仍然有那么多古剧场仍然会用于戏剧演出。雅典仅四百万人口，但拥有大大小小几百个剧场，几十所戏剧学院，每天都有戏剧演出，希腊人极少有没有现场观看过戏剧演出的。当我第一次在被誉为戏剧圣地的埃皮达夫罗斯古剧场观看《阿伽门农》，那一万四千张座位几乎被挤满的观众席，落在群山环绕之间的圆形舞台，气场无比强大的演员们，我真的是被震撼了。后来回想起来，那时的我体会到了亚里士多德所说的戏剧的“净化”作用。在那之后，我就疯狂地爱上了戏剧，并且极其幸运地在戏剧这条路刚开始的时候就进入了被评价为希腊甚至是世界上最高水平之一的埃皮达夫罗斯戏剧学园（EpidaurusLyceum），与来自25个国家一百四十多名戏剧演员一起，跟随来自德国、奥地利、俄罗斯、英国、美国、意大利等国的戏剧教授和导演们学习。我连续参加了两年，第一年跟随导师纽约大学戏剧系教授丹尼斯希尔顿-里德，第二年跟随导师希腊著名导演、雅典艺术节艺术总监范吉利斯希奥多普洛普洛斯，并且两次在古剧场里演出了古希腊戏剧《阿伽门农》和《地母节妇女》的片段。导师丹尼斯开玩笑说，全世界戏剧演员包括他自己的终极梦想就是在埃皮达夫罗斯古剧场里演出，而我的梦想从这里开始。因埃皮达夫罗斯而与戏剧结缘，不久之后我就来到了距离埃皮达夫罗斯30公里的纳夫普利翁，就读于伯罗奔尼撒大学戏剧系教育戏剧研究生专业。这本是面向希腊本国学生的专业，而我是学校第一个外籍留学生，所以在申请阶段出现了很多困难，由于没有先例，多亏了学校的教授们无私而执着的帮助。上个月在希腊高等教育论坛上，我们的校长卡基斯先生向希腊教育部和外交部也特别分享了我的案例，他说这个本来只为本国学生开设的专业，因为一名中国学生的到来而注入了新元素，并转变成了国际项目。去年，校长先生邀我去了学校总部（伯罗奔尼撒大学因伯罗奔尼撒半岛而命名，在半岛上五个城市有校区）所在的特里波利，为我授予了本专业的中国大使荣誉。国内如果有想攻读伯罗奔尼撒大学教育戏剧研究生专业的同学，可以通过我向学校推荐和递交申请。我的老师们说说我的老师们。首先是我的导师阿尔吉斯提斯，她是学校的荣誉教授和这个研究生专业的创始人，其实已经退休了，但仍然在为她热爱的教育事业而努力着。她所创立的这个研究生项目非常独特，并非传统的固定几个学科和相应的几个老师，而是每个星期的任课老师基本上都不同，这些老师来自希腊和欧洲其他国家，都是教育戏剧领域里的领军人物，比如前面提到的埃皮达夫罗斯学园的创始人乔吉娜卡古达奇。课程方面涉及教育戏剧的各个领域，比如设计戏剧、论坛戏剧、木偶剧、童话等等。这就让我们的研究生学习在深度和广度上都有所拓展。她对我的关心真的是无微不至，让我在这里学习完全感觉不到是留学生。她是个特别实干的人，基本上我有任何想法跟她一说，她就会支持我去做，为我提供她所拥有的丰富资源。即使有时候我们的思维方式会有不同，但她往往会尊重我的想法，提出她的意见，最终还是让我按自己的意愿去做。我们交流的方式很多次都是在她家里的客厅，她拿出做好的蛋糕，为我榨橙汁，然后跟她的宠物狗爱洛斯（爱神丘比特的希腊本名）一起天南海北地聊。比如我的毕业论文就是在一次聊了一个下午，才决定选择比较难的题目，找一所戏剧学院的专业戏剧学生们来做我的教育戏剧研究项目。她作为推荐人，我被希腊戏剧教育协会吸收为会员，这就找到了希腊教育戏剧的组织，这里汇集了希腊教育戏剧一线的大神们。然后是我的毕业论文指导老师玛丽亚，她是我在申请来读研究生的关键人物，如果不是她或许我可能会失去这个机会。她是个特别认真而让人亲近的人，非常有气质，除了是大学教授，还是考古学家，从九十年代开始参与了好几个希腊考古项目。她曾经拿出当初考古时的照片开玩笑说，那时候都是灰头土脸的。我后来问她问什么会愿意那样帮助我，她说她当初在维也纳大学读研究生的时候也遇到类似的情况，明白异国求学的艰难，而当时她的教授就是无私而热情地帮助她完成了学业，所以她希望把这种帮助传下去。去年我组织举办希腊教育戏剧夏令营的时候，邀请了玛丽亚担任导师之一，来自中国的孩子们都特别喜欢她。接下来她将成为我的博士生导师，我将继续跟她完成博士阶段的学习研究。能够遇上一位志趣相投的导师，的确是很幸运的。插一句关于夏令营。这个夏令营算是我的一次在教育戏剧领域的实践，由我创立的缪斯学院和伯罗奔尼大学和教育希腊（希腊教育部和外交部下属的教育组织）三方联合举办，我和我的两位研究生老师玛丽亚和安娜担任导师。作为在校学生，我组织的这个夏令营得到了学校的力挺，校长明确表示支持，学校也特地提供了教室和剧场作为教学场地。说实话，这对于留学生来说应该是很少见的。我问过阿尔吉斯提斯原因。她说其实在我刚开始申请的时候学校有很多老师是存有疑虑的，毕竟一个中国人到希腊来学习戏剧。但是玛丽亚等教授因为在埃皮达夫罗斯学园看到我的成绩表现都很好，并且我各方面评分都不错，所以最终录取了我。经过一个学期之后，所有老师都肯定了我的成绩表现，而且因为我除了学习之外，其他的实践活动也很活跃，让他们印象很深。再说一位老师，大卫帕门特，现在七十多岁了，他在教育戏剧届大名鼎鼎，因为他是教育戏剧（TheatreinEducation）的创始人之一。年，戈登瓦林斯在英国考文垂创立了考文垂TIE公司，不久就由大卫帕门特接手，后来成员们从这里来到博尔顿、爱丁堡、利兹、诺丁汉等地，将TIE带到了英国各地，继而又向全世界推广。大卫在非洲待了很多年，在那里做了大量的戏剧工作坊，帮助社会底层民众，他专注的领域是社会戏剧（socialtheatre）。他的课很有意思，内容极其丰富。他是当之无愧的教育戏剧大师，有幸能够跟着他学习。教育戏剧TIEorDIE？说到这里，可能有对教育戏剧感兴趣的朋友会问到TheatreinEducation和DramainEducation的区别，好像有点傻傻分不清。我并不喜欢国内对于TheatreinEducation的翻译，也就是教育剧场，这是对Theatre这个单词的误解。Theatre来源于希腊语Θατρο，包括两个意思：戏剧和剧场。的确，在很多时候我们看到theatre的时候是指剧场，比如GreekArtTheatre——希腊艺术剧院，是指观看戏剧演出的室内或户外建筑。但是，theatre很多时候意思是戏剧，比如theatrestudies——戏剧研究（不是剧场研究）、Greektheatre——希腊戏剧、musicaltheatre——音乐剧。Drama这个词是来自于希腊语Δρμα，其含义是戏剧文本（theprintedtextofaplay），而theatre是剧本的实际制作（theactualproductionoftheplay）。当然如今在实际使用中并没有那么明确的区分，比如说我喜欢希腊戏剧，可以说IlikeGreekdrama，也可以说IlikeGreektheatre。所以必须要明确，theatre除了“剧场”外，也是“戏剧”。因而TheatreinEducation应当也翻译成教育戏剧。教育剧场的翻译应该是为了让TheatreinEducation与DramainEducation区分开，要不都叫“教育戏剧”就区分不清了。但国内目前的教育戏剧基本上还是DIE，TIE尚极少见。在年代TIE在英国兴起的时候，drama已经在英国大部分中小学普及了，而DIE的真正形成是由多萝西西斯科特开始。多萝西的经历很传奇，她小学之后就辍学了，跟妈妈一起在毛纺厂工作，五年之后在毛纺厂老板的赞助下在北方戏剧学院（NorthernTheatreSchool）学习戏剧。毕业后她梦想成为戏剧演员，但却屡屡碰壁，于是转向在夜校教学。年，她出乎意料地被DurhamInstitue聘为老师，据说当时学校因她没有接受过正规教育、没有教师资格证、也缺乏教学经验而冒了很大风险。之后10年，她的名声随着特别的教学方式而传播开，尤其是她打破了以往学校里儿童戏剧的教学方式。从年她开始在纽卡斯尔大学教学，22年的教学里她的课程全国闻名。她因为对教育戏剧的贡献而获得了大英帝国勋章。真是一段传奇的人生。所以DIE基本上也是在年代正式形成。而同一时期形成的TIE出现于专业戏剧公司和剧场，也就是考文垂戏剧公司和贝尔格莱德剧场，由专业戏剧领域进入学校教育领域，把专业戏剧带入教学中。所以最初的方式是由专业戏剧公司与学校合作，当学校遇到相关的问题和需求时，由戏剧公司以项目制为学校提供教育戏剧项目。那么TIE和DIE到底有什么不同呢？主要的不同在于对老师的要求。DIE开始于学校，所以大部分DIE老师由学校里面各学科的教师经过培训之后兼任，多萝西当时是专职的教育戏剧老师。因而DIE的老师就是教师，经过相关的学习和培训可以胜任。TIE开始于戏剧公司然后进入学校，因而TIE的老师要求同时是戏剧演员和教师，也就是actor-teacher或者teacher-actor，老师必须同时具备戏剧表演和课堂教学的能力，要么本身是演员，经过培训成为教师，要么本身是教师，经过培训成为演员。也有观点认为不一定是演员，也可以是戏剧艺术的其他角色，所以可以是artist-teacher或者teacher-artist。这就对教育戏剧老师提了更高的要求，毕竟戏剧表演并不容易，或者导演、编剧等也都需要经过长时间的学习和训练，但这确保了老师的艺术素养，毕竟教育戏剧属于艺术教育。当时考文垂戏剧公司的成员们都既有教师证，又是专业戏剧演员或者导演。还有不同点在于教学内容。一般认为DIE比较强调非演出，重视过程，而TIE比较重视戏剧表演。DIE教学中所使用的教学方法TIE也会使用，但是可能因为TIE是由戏剧演员-教师主导，所以也重视在教学中加入戏剧表演元素，往往最后会有剧本和演出。但需要指出的是，这些剧本和演出并不是像专业戏剧演出那样，演员按照固定的剧本和导演的编排进行表演，而是由学生们通过即兴等方式在学习过程中自己创作出来，比较典型的是教学方法如设计戏剧（devisedtheatre）。当然TIE常常会以表演作为产出品，而DIE也不是一定没有演出。很多人关心的是小孩子要不要表演这个问题。关于这个问题，如果满足以下三个条件，那么表演对于孩子来说并不是坏事。这三个条件是：（1）不为取悦家长、老师和其他人而表演；（2）不给孩子表演的压力；（3）孩子自己在身心上已经做好了表演的准备。学校表演演出受到诟病的原因主要是孩子们因此变得功利、爱炫耀，或者承受过多的压力。必须认识到有些孩子就是不喜欢表演，不喜欢站在舞台上，那就没有必要强迫他们。就像我的研究生老师安娜所说，她到现在都没办法站到舞台上去表演，但这并不影响她成为一个优秀的戏剧导演。无论是DIE还是TIE，都是有效的教育戏剧教学方式，老师们可以根据自身的情况选择使用。即将学成归国，期待学以致用，也期待与大家在戏剧和教育方面的交流。乐行教育戏剧导师、戏剧演员国际戏剧教育协会会员希腊戏剧教育协会会员伯罗奔尼撒大学教育戏剧专业中国大使如见文化缪斯学院联合创始人教育希腊中国代表和顾问委员个人网站：
