本人混迹美术圈儿三十余年，自己没画过几张画，不过真正的佳作还是看过一些的，尤其喜欢观赏那些名满天下的大师作品。上世纪八十年代末本人就有幸看过一次徐悲鸿的美术作品展，结果实在是令人大失所望，当时我就认为他的绘画功力也就相当于末流画家的水平。今天我们本着客观的角度来看看他的作品，让大家知晓到底是什么艺术水准。
徐悲鸿是个家喻户晓的人物，因为太有名，这里我就不详细叙述他的生平了。简单的跟大家做个介绍。徐悲鸿，原名寿康，中国公派留学学习美术的第一人，平生最爱画马。在相对短暂的生涯中，他走过了从清末一个画祖先肖像的画家师，到一位沙龙油画家，再到一个“模范艺术家”。可能是因为他的名气太大，职位又高，所以没什么人敢对他的画作进行客观的评价，再者，阿谀奉承这也是美术圈的通病，所以此人才能一直端坐在神坛之上。
应该说，年轻时期的徐悲鸿，是相当幸运的。他是中国公派留学学美术的第一人，曾先后留学于日本、法国，游历于西欧诸国，有机会学习观摩、研究西方美术。年归国后，徐陆续创作了取材于历史或古代寓言的大幅画作，这些画作借古喻今，意在表达画家，或热爱祖国，或激励人民的情愫。如他的国画代表作《九方皋》、最著名的油画人物肖像之一《珍妮小姐画像》、国画《愚公移山》等。结合这些画作来看，尤其是历史题材，不难看出，他的油画风格，受弗拉芒格影响较大。
然而，徐悲鸿最为后人所熟知的当属画马，我认为这是他的偏爱。他画马多数为水墨，少数着色，亦略施淡色，突出水墨效果。最为知名的当属《八骏图》、《春山十骏图》。由于本人对国画的认知有限，所以对徐先生画的马不能妄加评论。看他的油画《珍妮小姐像》徐悲鸿的油画不是一般差，而是非常的差，连构图、色彩、调子、主次、空间等油画的基础要素都不具备。不仅是油画，徐悲鸿的国画一样被业界笑话为画水墨素描，就是最差的写意画家水平，这些东西是宋代文人画的基本常识，学术界认为徐悲鸿落后于中国美术进程年。徐悲鸿的国画《愚公移山》就一直被当成业界的笑话，被嘲笑是白毛女跳芭蕾舞一样的学西不化、中西不通的杂种文化。平心而论，单看画，不言其他，徐悲鸿是很差的江湖画家水平，只因解放前巧妙周旋于不同政党之间获利，解放后利用手中掌握的权力残酷打击黄宾虹等真正的国画大师。
本人认为，徐悲鸿的成功模式是中国美术界当下诸多不良习气的源头，也是造成美术界学术氛围极差的开端。为什么这样一位水平不高的画家，却一直受到诸多业内人士的追捧，且经久不衰呢？原因很复杂，但是有一条是显而易见的，那就是，只要在体制内混得好，就会有光环、有名气。关键是在那个圈子里业务水平不重要，只要把画外的功夫做足就能像徐悲鸿一样名利双收。在梳理有关徐悲鸿生平史料时，亦发现，细数历数名家批判声音，其中不乏重磅级人物，如潘天寿、傅雷、吴冠中及苏立文……
苏立文直言，他(徐)可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚。因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已。
把徐悲鸿的油画代表作《田横五百士》与16世纪文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》作比较，同样是群体人物像，年前的西方绘画已经达到了一个高峰。在技术层面上，《雅典学院》宏大的构图与人物的形态、塑造、动作，以及人物的编排等等，整体和谐统一，细节内容丰富，而《田横五百士》就显得粗糙和杂乱，一些最基础的造型比例、结构都问题。
徐悲鸿《田横五百士》
拉斐尔《雅典学院》
这就是成为业界笑话的，徐悲鸿的国画《愚公移山》。
徐悲鸿的国画《愚公移山》，被比喻成白毛女跳芭蕾舞式的，学西不化，中西不通的混种文化。
《珍妮小姐像》
徐悲鸿的油画不是一般差，而是非常的差，连构图、色彩、调子、主次、空间等油画的基础要素都不具备。
作者：艺老炮儿
名家点评徐悲鸿
尽管他的技术革新对中西绘画是一种贡献，然而他不是第一流的艺术家。他的绘画，不论是水墨画或是油画，少数风景画除外，很少给人以意想不到的惊喜感，或者一种视觉的内在紧张感，甚或是一种愉悦的美感。（也就是说惊喜感、紧张感、愉悦的美感都几乎没有。）——苏立文
徐悲鸿和他的画派是有缺陷和不足的。这些缺陷和不足，一方面是由于他个人的局限(在艺术趣味这个问题上，容许偏爱，这偏爱既是艺术家常常具备的品格，而又是一种天然的局限)；另一方面是时代的因素造成的。——邵大箴
徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低……审美的方向给扭曲了……苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。——吴冠中