柔光，宁静
禅意的空间里
一人肆意挥洒着手中的笔
时而遒劲有力
时而轻描淡写
他面前陈列着不少书画作品
字是扭扭斜斜的不循规蹈矩
画是密密麻麻的有别于平常
不必从剪影的轮廓中
去猜想这人到底是谁
稍懂书画的就知道
他是王奇志
上世纪90年代初，《湘潭日报》曾刊登过一篇“书坛奇小子”的文章，主人公就是王奇志。当年的“奇小子”，18岁入国展，19岁进中国书协，成为那时全国最年轻的会员。如今的“奇小子”，书、画、印三者皆擅，又各有特点。在这里，没必要简单粗暴地归纳他的艺术之路，不如深入他的艺术世界，探索、发现那些最“奇志”的符号。
书“丑”
初见王奇志的书法作品，必然有种“另类”感。按照传统套路，原本应该这么写的横竖撇捺，在他这儿却成了另外一个样子，业内将其归为“丑书”。这里的“丑”当然要与寻常意义区别开来。
常见一些没有书法基础的人，为了追求“奇”，以牙咬笔写字，或用脚执笔写字，文字歪七竖八，这种类似于江湖杂耍的表演，自然不能打动人心，是真丑。
“丑书”是属于先锋书法家的，有文化内涵，见思想深度，极具艺术表现力。书法家们往往经历了长期积累，先深入传统，而后再走出传统，经过反复探索实践，终于形成了崭新的面貌。一旦下笔，小小宣纸上便有了一个色彩斑斓的世界，艺术家的个人情感与思想，一个时代的精神风貌，都看得到。这才是真正的艺术，这种“丑”其实是一种高级的美。
书法《顾城诗》王奇志的丑书是如何炼成的？用他自己的话说，“长期临摹各类经典书法与民间书法遗存，有时一本字帖要练上几十上百遍，临习之后再融会贯通，反复探索，最终形成自己的特色。”从唐代楷书诸家入门，尔后上溯魏晋的行草与碑刻墓志，再到周秦汉时期的篆隶经典，甚至殷商甲骨刻辞，他皆潜心临摹。他穿越时空，与颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、王羲之、钟繇等大师对话，他所学又不限于经典，还包括民间书法残纸、摩崖石刻等小众类书法。
师古而不泥古，深入学习是为了更好创新，王奇志进行无数次创新尝试。比如，篆书、隶书属工整类书体，他试图以篆隶线条来行草书，这样便有了新的味道。走进王奇志的书法世界，仿佛开启了一趟奇幻之旅，可窥见其行书飘逸中见苍厚、楷书方正中见奇崛、篆隶规整中见灵动，一幅幅都被鲜明地打上了“王奇志”式的标记。
画“密”
提到王奇志的画，脑海里会蹦出一些标签：密集、卡通、构成……它们似乎与传统中国画不搭边，有些似是而非、若即若离，这里就来说一说“密集”。
三四年前，王奇志在绘画创作时，试图把花、树、山、石这些本有层次的立体空间化为二维平面，形成一套自己独特的绘画语言。那么，怎样使景深全无，而又不是简单地把远景拉近，直接画成近景？他的解决方案就是：密集。
中国画《梦里葵园》没有太多具象的东西。树干、树枝是一些长短粗细不一的书法用线。花朵简化成小圈圈，外面再套个大圈圈。至于树叶、山石等其他物象，就用短线细线，像木刻中三角刀刻出来的线条，反复交错叠加，辅之以渴笔皴擦或淡墨晕染。枝干、花朵与叶、石等元素互相纠缠，有时枝干若有若无，有时会在花朵上率意地赋点色彩。
中国画《花间集》留白是必要的。密密麻麻的画面肯定要满构图，满满的构图中，必须要有透气的地方。他会营构一些近似几何形的块面留白，用苍、钝、渴、涩的线性为之，有时也会将毛笔侧倒在宣纸上有意无意干擦一番，让这片空白不那么白得耀眼，有时写上一些笨笨的、线条飞白的书法。
鸟儿不能缺少。有了各具表情的鸟儿，画面顿时活起来，但不能硬生生地、很写实地把它们置于画面中，必须是个符号，只要把鸟儿的共性特征画出来，无需让人辨别出是什么鸟。
中国画《醉花阴》于是乎，“疏密有致、虚实相间”的传统构图被打破，画面秩序被重构，通过块面分割，构成新的平面与空间，呈现出新的“疏密有致，虚实相间”。这样的创作，用王奇志自己的话说，就是“庶几可以做到不趋同时风。在方法论的角度，也就是形象提炼、画面经营和情感表达……一直尝试用多元思维和当代观照来进行跨界融合。”
刻“爽”
先将石块涂黑，待风干之后再下刀。伴随着“滋滋滋……”的声音，石花飞溅，一个印章在王奇志的手中逐渐成型。期间不必提前写印稿，整个制作过程干脆、利落、爽快，线条的刻味十足。外行人看似“快”，内行人却深知，这毫不含糊的背后其实是“慢”，慢在书画功底的积累，知识阅历的沉淀，人物思想的形成。
不得不说，有时在一件艺术作品里，往往能找到艺术家的性格特点。熟悉王奇志的人都知道，他不善多言。然而，高明的艺术家看似惜字如金，却总有很多语出惊人的表达，足以在不经意间惊艳众人。这不是偶然，而是源于他们对世间万物另辟蹊径的思考。这种鲜明的对比，就好像在石刻的“爽快”背后，其实是积累的“缓慢”。
篆刻：研墨消日长
不禁想起了一档访谈节目，主持人问了王奇志不少问题。
Q1:
“您的书法怎么就写成这样了？”
“写不成那样，不就写成这样了。”
Q2:
“至今从书法上得到的最大一笔收益是什么？”
“因书法调到师范教书，从而认识了我老婆，这算不算？”
Q3:
“促使你学习书法的原因是什么？”
“老师表扬、亲友吹捧我的字写得好，不能太丢面子，所以想把字写得更好点。”
艺术的世界，是充满性灵的世界，王奇志喜欢用独特的眼光去发现、去构思，于是找到了属于他的表达方式。
篆刻：《一二三四五上山打老虎》简介
王奇志，湘潭人，年出生。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会新闻出版传媒委员会委员，湖南省中国画学会理事，齐白石纪念馆副馆长。
书法入选第五届全国书法作品展，获第二届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”银奖；中国画入选第十二届全国美术作品展，获第十届民族百花奖——中国各民族美术作品展优秀奖；篆刻作品早年在日本交流。其艺术创作多次专版刊介于《中国书法》《东方艺术》《中华书画家》等专业媒体。出版有《楚志·墨·王奇志》《王奇志的》《湖南省书协创作委员会委员作品集·王奇志》《王奇志壬辰新作》《范本传真·王奇志写意绘画》《交叉小径的花园》《中国画名家精品集/王奇志花鸟画卷》等个人书画专集。
年，由中国人民对外友好协会委派到厄瓜多尔采风和开展艺术交流，归国后在北京、长沙两地举办“印象厄瓜多尔中国画展”。年出访欧洲三国，在毕加索故乡西班牙马拉加和希腊雅典举办展览。多次赴美、日、韩、泰、阿联酋和中国台湾、澳门等地进行艺术交流。
师友短评：
画家陈小奇评《无尽》系列——
诠释了一种悖逆传统的陈腐图式艺术观念，宣示了一种蔑视陈陈相因不敢越雷池一步的艺术主张，构建了一种具有个人符号意义的艺术语言。在奇志的符号化艺术语言中，有几点是值得学术界认真审视的：
①敬畏传统但不拘泥于传统
②化三维空间为二维平面
③边界与留白的灵性发现与处理
④自由和真诚的释放
⑤笔墨所承载的人文精神
⑥理直气壮地表示“形式就是内容”
⑦与世界艺术思想的交融贯通
⑧作品所直接呈现的单纯与通透。
作家、文艺评论家刘剑桦——
奇志和他的作品中有一种安静的品质，在一个现象过度的时代，这种品质十分重要且难能可贵。
奇志深知“致虚极，守静笃”的道理，姿态总是很低很低，仿佛要使自己的表达尽归于缄默无言，尽归于寂静无痕，加上他具有稚童一样对未知事物的敬畏，通灵于一代宗师白石故里的天时地利，作品里面有了这样的东西，怎么会不好呢？
四川省画院书法工作室主任冷柏青——
奇志是湖南近年来涌现出的、在全国产生影响的优秀书法家之一。
他的书法才情、功力俱佳，笔性极好，结体新奇，造型能力超强，又很富有想象力，章法变化多端。
他的书法作品看似漫不经心，实则巧妙自然，意趣横生，令人再三玩味，具有浓厚的时代气息，形成了自己个人独特的艺术风格。
来源：湘潭日报
湘潭日报社全媒体记者：谷桔
编辑：郭娜
审核：翁灵娜徐美