大家好呀
我是趣看博物馆的研究员馆小趣
有一个好消息
小趣忍不住分享给大家
那就是
年纪念拉斐尔逝世周年
最令人瞩目的一场展览
“拉斐尔，-”
终于在6月2日回归啦
展览名称：《拉斐尔-，纪念文艺复兴巨匠拉斐尔·桑乔RaffaelloSanzio逝世周年特展》
展期：/6/02-/8/30
地点：罗马奎里纳勒博物馆
小趣说：展览筹备了三年之久，是有史以来最大的拉斐尔回顾展，也是整个艺术界在年规模最大、最为重要的一个展览。此次大展将向公众呈现来自全球52家博物馆的逾件展品（油画、素描和对比作品，其中超过件为拉斐尔作品）。
罗马是拉斐尔的功成名就之地，身后葬在罗马的万神庙，此次展览的博物馆坐落在罗马七座山丘中最高的奎里纳勒山上，相当有纪念意义。
罗马奎里纳勒博物馆文艺复兴运动盛行于15到16世纪的欧洲，其提倡的人文主义精神核心是以人为中心而不是以神为中心，充分肯定人的价值和尊严。
傅雷曾这样评价文艺复兴三杰，达芬奇的深，米开朗基罗的大，拉斐尔的明媚，支撑起了文艺复兴这个光华璀璨的时代。
从左至右依次是“全能怪人”达芬奇，”天才大叔“米开朗基罗，“文雅少年”拉斐尔。
相比于其他两位，拉斐尔是文艺复兴三杰里最年轻的一个。他比达芬奇小了31岁，比米开朗琪罗小了8岁。
50后的达芬奇几乎以一己之力涉足了当时所有的科学艺术领域，70后的米开朗基罗则在雕刻和绘画上显示了他的雄心和伟大，而80后拉斐尔只是一个因早年丧母而略显忧郁的翩翩美少年，而他却被后人奉为文艺复兴绘画艺术的集大成者。
作为一个年纪轻轻就已经被称为大师的人
诞生和离世都在同一天
只活了37岁的短命天才
拉斐尔究竟有什么过人之处呢？
海绵宝宝+亚平宁复印机
年4月6日，拉斐尔生于意大利小镇乌尔比诺。小时候跟同为画家的爸爸学画画。
很快老爸就发现自己那几招已经罩不住儿子了，急忙把不到十岁的拉斐尔送到了佩鲁贾，师从达芬奇的同门师兄、著名画家——佩鲁吉诺。
拉斐尔父亲作品（左）；少年拉斐尔作品（右）
同样没过几年，佩鲁吉奥也发现他的这位高徒画出的画签上自己的大名根本没人认得出来，于是只好让学生赶紧毕业。
17岁那年，他已拥有了独自接稿的能力，还跟老师同画了一幅画，高下立现。
《圣母的婚礼》，油画左为拉斐尔所画，右为佩鲁吉诺所画
在拉斐尔这幅《圣母的婚礼》中，不光人物的脸部，肢体的线条更加细腻生动，远处的建筑也更具有透视感和立体效果。而这也是拉斐尔学习了达芬奇人物肖像的画中的构图和透视法。
左：达·芬奇，《岩间圣母》，约-年
右：拉斐尔，《草地上的圣母》，年
后来到了罗马，与米开朗基罗同为教皇画壁画，他半夜潜入米开朗基罗的工地偷师。被老米宏伟的作品吓得目瞪口呆，喃喃自语，但没过多久，乌尔比诺二世的签字厅，在拉斐尔的笔下，也出现了米氏风格的人体和肌肉，气得米开朗基罗跳脚大骂他是无耻的剽窃。
西斯廷天顶画，米开朗琪罗（左）
波尔哥的火灾，拉斐尔（右）
艺术评论家瓦萨里说：“拉斐尔无疑是一位伟大的艺术家，优雅的用色，细腻丰富的表情描绘，很多人看来这些都是米开朗基罗不具备的。拉斐尔在绘画上可以与米开朗基罗平起平坐，甚至超越了他”。
这就是这位天才第一个过人之处：惊人地模仿和学习能力，简直就是海绵宝宝+亚平宁复印机。拉斐尔不放弃任何一个学习和汲取养分的机会，而他身处的时代，也让他如鱼得水。
但这种学习绝不仅仅是技法上的。早期拉斐尔最为擅长的题材是圣母像和人物肖像，而真正让他扬名立万，进入文艺复兴三杰之列的却是他在罗马为教皇服务的十年里，完成的整个签字厅的巨幅壁画和十几幅巨型毡幕的草图绘制，题材从希腊哲学到基督教教义，气势磅礴，构图富丽。
《雅典学院》拉斐尔，壁画，
这幅画取材自古希腊哲学家柏拉图创办的雅典学院的故事，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，回忆历史上黄金时代。（大家感兴趣的可以深入了解一下里面都有谁哦~）
《圣体争辩》拉斐尔壁画，-
《捕鱼奇迹》拉斐尔毡幕画稿年
那时候的拉斐尔仅仅只有三十岁，他没有达芬奇和米开朗基罗那种精神生活，更像一个青春的享乐派，而他所具有的是超越常人的感受能力，在文艺才俊辈出的罗马，他无时不刻不在汲取周围人的思想和精神。而拉斐尔更大的功绩在于，他把感应来的思想，赋予了一个形式，给抽象的理论以具体的造型美。
人见人爱，花见花开
小趣也曾讲过梵高，他的落魄让人意难平。我们的人生似乎也是如此，起起落落，但是这不适用于年纪轻轻就已经名满天下的拉斐尔。
小趣的人生
拉斐尔的人生
拉斐尔另一个风声水起的原因在于他相对温婉的个性，加上面目清秀，比起那个“你再催稿就把你画成犹大”的达芬奇，和把教皇气得朝他扔拐棍，“你再不下来我就找人把梯子抽了把你翻下来”的米开朗基罗，拉斐尔简直像个天使。他不但从来不会拒绝甲方的要求，还会主动为人物增加美颜滤镜，堪称业界良心。
也因此拉斐尔生意不断，在30岁之前就实现了财富自由，成为真正的“高富帅”。明明可以靠颜值，偏偏要靠实力，既勤奋产出，又秉持着“顾客就是上帝”的理念，难怪一步步走上人生巅峰，堪称文艺复兴史上最著名的「拉斐尔升职记」。
拉斐尔以肖像画起家，他学习了达芬奇在处理皮肤上的“统合法”。用渐变的色调来隐去物体的边界线，同时又用提亮色彩的方式避免因模糊造成的饱和度不足，所以拉斐尔笔下的女子，皮肤柔和明媚，明眸善睐。
《披纱巾的少女》拉斐尔，油画，-
蒙娜丽莎虽然神秘莫测，但作为画中人，谁不想是那位皮肤明艳双眸闪动的披纱少女呢，这简直是美伦美奂的大师级美颜滤镜。
加上性格温和，对客户有求必应，拉斐尔声名鹊起，甚至成了教皇尤利乌斯二世的宠儿。
《教皇尤利乌斯二世像》拉斐尔，油画，年
教皇看了拉斐尔的一张草图，便立刻解雇了几乎所有之前的画家，让拉斐尔负责教皇居室旁的四间大厅，几乎与西斯廷天顶不相上下的一片巨大空间，由此，拉斐尔半只脚跨入了大师的行列，一干就是十年。
当人们谈到拉斐尔时，常常会提到和米开朗基罗的轶事，有三个比较有名。第一个就是之前提到的，拉斐尔夜潜礼拜堂偷师米开朗基罗，被老米大骂抄袭。
第二件事是拉斐尔给教皇绘制的《雅典学院》里竟然有出现了达芬奇和米开朗基罗的脸，大家纷纷称赞拉斐尔的谦逊和宽厚，但这位被画成米开朗基罗的哲学家叫赫拉克利特，性格孤僻怪异难于交往。
第三件事是关于《拉奥孔和儿子们》雕像手臂曲直的争论，雕像挖出来后右臂缺失，米开朗基罗说是弯的，拉斐尔说是直的。要知道老米是雕塑主业，而小拉只会画画，然而大家全站拉斐尔，手臂被修复成了直的，后来原装手臂被发现了，原来是弯的。
反正米开朗基罗一辈子都在闹心也不差这一次，不过由此也可见拉斐尔确实是人见人爱，花见花开。
《拉奥孔和儿子们》古希腊雕塑，公元前一世纪
永恒的美，是脑中浮现的某种思念
尽管三十多岁的拉斐尔已经可以驾驭宏大的宗教壁画，但他最难以割舍的仍然是圣母题材，有人猜测这跟拉斐尔八岁时母亲过世有些关系，他二十四岁就画出了《美丽女园丁》。
《美丽女园丁》拉斐尔油画，年
拉斐尔早期的圣母有种田园牧歌式的唯美，他的画中人物的手，足，几乎都用了缩短的形式表现，应用的非常巧妙。此时，拉斐尔二十四岁，这正是一个人喜欢炫技的年纪。改良了前人画作中稍显呆滞的鹅蛋脸和嘴，他参照波提切利的女肖像，把鹅蛋脸稍微拉长，嘴唇也更加细腻，眼睛虽然低垂，但仍能射出强烈的光彩.
拉斐尔曾说自己往往会丢开活人的模型，只凭脑中的回忆去作画，在这种回忆和思念中，再努力赋予艺术的价值。
拉斐尔笔下的圣母的容貌也在随着他认识的提高而悄然发生着变化，拉斐尔三十三岁画出了登峰造极之作：《西斯廷圣母》。
《西斯廷圣母》拉斐尔油画，-
西斯廷圣母中，圣母脚踏着弥漫的白云，左右各有一位圣者在向她致敬，这是两殉教者。这幅画中再也没有之前田园牧歌式的平静气息，圣母与小耶稣的唇边都刻着悲哀的皱痕。她抱着未来的救世主向世界走去，一副农家女人的相貌，这是天国的母亲，她的忧郁是哀悼人类的悲苦。
年的拉斐尔，还是一个青年，梦想着超人的美与恬静的魅力，画那些天国的人物与风景，使我们远离人世。年的拉斐尔，已经是在人类社会和哲学思想中成熟的画家，他已经感到了一切天才作家的淡漠的哀愁，这使得《西斯廷圣母》成为艺术史上最动人的作品。在这幅画中，含有了之前没有的“人的”气氛。
这个形象是如此经典，以至于成为此后几百年，人们眼中圣母「唯一」的形象。当时的人们甚至用拉斐尔画的圣母来称赞女孩子的容貌：你长得和拉斐尔的圣母一样。”
很难想象如果能像达芬奇那样活到60多岁，或者像米开朗基罗活到快90岁，他将创作出怎样的作品，亦或才华用尽庸碌半生？
但上帝只给了他37年，他的生命停止在他才华横溢，功成名就之时。拉斐尔意大利语的意思就是天使，而天使从来不肯逗留人间。
他生于4月6日，亦死于4月6日。这一天，是西方人的耶稣受难日。死后，他被安葬在罗马万神殿，红衣主教彼得罗·本博亲自为他题写墓志铭，上面刻着：
“在他生前，大自然感到了败北的恐惧；当他溘然长逝，大自然又唯恐自己也将死去”。
图/网络
文/馆小趣