一、列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》
现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
二、梵高《星空》
原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。
三、拉斐尔·桑西《雅典学院》
该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人汇聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬，反映的是古典时期学派林立、相互切磋的景象。
四、维米尔《戴珍珠耳环的少女》
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中恬淡从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
五、大卫《拿破仑加冕》
《拿破仑加冕》是法国画家达雅克·路易·大卫(又译“达维特”、简称“大卫”)于-年期间创作的一幅油画，现藏巴黎卢浮宫，它是画家真实记录年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
六、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因《夜巡》
该画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画中人物以近舞台剧的形式表现，近处有两人，其一身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。其他人则或持长枪，或挥舞旗帜，或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。
七、波提切利《维纳斯的诞生》
当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
八、委拉斯凯兹《宫娥》
该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
九、蒙克《呐喊》
《呐喊》这幅画被蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
十、毕加索《亚威农少女》
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
十一、列宾《伏尔加河上的纤夫》
于年至年间创作的一幅油画，现收藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆。该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。
十二、米勒《拾穗者》
于年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。
十三、米开朗基罗《创世纪》
《创世纪》一经完成，就引起了轰动，时隔五百多年，如今站在教堂底下仰望天顶，依然震撼无比。作品被誉为一幅人类前所未有的史诗巨作。
十四、德拉克罗瓦《自由引导人民》
为纪念年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在年的巴黎沙龙会展(SalondeParis)上第一次正式对外进行展览，于年被卢浮宫博物馆收藏。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
十五、莫奈《日出·印象》
于年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。现藏于巴黎马尔莫丹艺术馆。该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
十六、扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
该油画描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。该画用色十分细腻，画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。画家对环境一一进行刻画。真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境事物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现得最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
十七、提香《乌尔比诺的维纳斯》
《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女，画中的主角曾被认为是在威尼斯一位名叫AngeladelMoro的有着很高收入的交际花，并且是提香众所周知的陪伴进餐情妇。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方?另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。
十八、保罗高更《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》
三个由艺术家个体的“天问”推及到普世共同体的终极之问。三组人物从右到左分别代表了孩童、青年和老年，而左下方又有一个小组合强调了孩童、青年和老年，少年、青年和老年的排列象征着人类从出生到死亡的三个过程，分别对应了画作名称中的“我们从哪里来？”、“我们是谁？”和“我们到哪里去？”。右下方三个女人和一个睡着的小孩子，象征着人类的诞生。中间是中间是采果子的年轻人，象征着人类的中间发展阶段。左下方蹲坐的一个蜷缩着、抱头、满头银发的老人，则象征着生命的尽头。
十九、古斯塔夫·克里姆特《吻》
《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及艺术与工艺美术运动的影响。古斯塔夫·克林姆在传统的油画上覆盖金箔，让画作的现代感更加突出。《吻》目前收藏在维也纳美景宫内的奥地利美景宫美术馆，被广泛的视为是20世纪早期的经典。
二十、达利《记忆的永恒》
《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
二十一、达芬奇《最后的晚餐》
高清看图沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
二十二、乔托《犹太之吻》
《犹大之吻》主要描写了犹大与耶稣之间的事情。在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物-耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。
二十三、安格尔《泉》
安格尔用了36年的时间来构思他心中“永恒的美”。向上的手臂、微倾的腰身、半曲的纤腿……所有这一切构成了身体的全部曲线，这种曲线极富节奏感，与线形的泉水形成了鲜明的对比，愈发显出少女身体的曼妙与美感。在这里，裸女的全部曲线成为了画作的主体，人们的视线完全被曲线掌控，我们不仅注视着它们，似乎完全被它们包围，我们也在触摸着它们。整个画面如同完美的乐章，如同顺着飞泻的清泉流动的韵律，舒缓的音符从少女光滑的手臂上轻轻流下，在动人的线条中回环往复，再隐入到地面飞溅的水花中。
二十四、鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》
《劫夺吕西普的女儿》这幅油画鲁本斯表现了女子被劫持的生动画面。劫夺事件发生在两位年轻姑娘同表兄成亲的宴会上。史书上详述新郎的反抗和与劫持者的格斗。争斗中，卡斯托耳被刺死，他的父亲宙斯最后把他救活。可是鲁本斯并没有采用这段情节，他只是着墨在男子的粗暴与女子被脱光衣衫时的挣扎。鲁本斯露骨地表现出男女肉体的接触：卡斯托耳的手伸入一名女子的大腿下方，波流斯的手指则抓住另一名女子的腋下，他的一条腿垫在女子上半身的下面。画家鲁本斯对女子躯体的扭曲，以及被男人碰触后肢体所发出的轻微颤动十分